专辑简介:四位才华横溢的年轻美国音乐家自称克利夫兰四重奏(Cleveland Quartet),他们在 1969 年万宝路音乐节(Marlboro Festival)上一亮相,就被誉为品质卓越的室内乐团。在接下来的四分之一个世纪里,他们的足迹遍布各大洲,包括在美国和欧洲演出近 30 个完整的贝多芬音乐周期。巅峰时期,克利夫兰四重奏每年举办 100 多场音乐会。他们成为第一位在电视转播的格莱美颁奖典礼上演出的古典艺术家,并在白宫为卡特总统的就职典礼演出。贝多芬一共创作了十六首弦乐四重奏和一首庄严的赋格曲,这些作品反映出了深刻的思想内涵和极高的哲学深度,大大提高了乐器的技巧和表现力,充分发挥并拓展了弦乐四重奏这一体裁的可能性。Stereo Review'scritic 在评论克利夫兰四重奏为 RCA Victor(1972-1987 年间的独家唱片公司)录制的贝多芬作品时说:"这是一支具有伟大传统的四重奏"。克利夫兰四重奏在 RCA 唱片中的核心无疑是他们在 1974 至 1979 年间录制的贝多芬全集。《立体声评论》(Stereo Review)对早期四重奏的"(看似)毫不费力的敏捷性、节奏的活力和灵活性,以及对结构和大线条的感觉 "留下了深刻印象,该评论认为中期四重奏的演奏 "充满了力度和灵活性,没有一丝自我陶醉、浪漫过度,或者学术主义或过度研究。弦乐音色华丽,录音精美"。在谈到克利夫兰晚期四重奏时,该杂志称其为该系列 "真正的顶点"。艺术家简介:克利夫兰四重奏是由小提琴家唐纳德·韦勒斯坦于 1969 年创立的,当时他是克利夫兰音乐学院的讲师,其主任维克多·巴宾 (Victor Babin ) 获得了由韦勒斯坦 (Weilerstein) 领导的驻地四重奏 (该学院的第一个) 的资金. Weilerstein 在那年夏天在万宝路音乐学校和音乐节上与小提琴手彼得萨拉夫、中提琴手玛莎斯特朗金卡茨和大提琴手保罗卡茨组成了乐队 . 该小组最初被称为“新克利夫兰四重奏”。1971年,该小组因教学负担分歧离开克利夫兰学院,并在纽约州立大学布法罗大学实习;他们此时从名字中去掉了“新”这个词。1976 年,四重奏进行了最后一次居住地变更,并搬到了纽约罗切斯特的伊士曼音乐学院。凪光封神之作
专辑介绍:巴尔的摩合奏团(The Baltimore Consort)成立于1980年,以演奏莎士比亚时代的器乐著称。乐团致力于发掘英国、苏格兰和法国的早期通俗音乐,并探索民间和宫廷音乐舞蹈艺术间的关系。他们对早期英国及苏格兰传统音乐的兴趣也促使他们深入研究北美现存的音乐遗产。一行诗、一出剧本,莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。由莎翁戏剧衍生的乐曲、歌剧数量众多。莎士比亚戏剧的配乐往往没有曲名,仅在剧本上以“此处有音乐”,“音乐起”,“配乐舞蹈”等作标记。此外,莎士比亚在他的作品中引用了当时的歌曲、音乐理论和乐器名称。一个有趣的发现是,在《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场中,仆从彼得遇到的三个乐师,分别为休·雷贝克(Hugh Rebec, Rebec是起源于中世纪的古乐器),西蒙·卡特林(Simon Catling, catling是制作rebec琴的原料)和詹姆斯·圣斯特(James Soundpost,soundpost指“琴柱”),显然他们演奏的乐器就是 Rebec琴。民间歌谣亦是莎士比亚戏剧音乐的重要组成部分。莎士比亚曾引用当时的民间歌谣加以自创的歌词,以配合特定的戏剧情节。莎翁的剧本并未收录这些歌曲的乐谱,但是作为莎士比亚戏剧的配乐师,现存有详尽的关于罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的资料,因而我们有理由确信,专辑中的作品“Full Fathom Five”和“Where the Bee Sucks“与舞台剧《暴风雨》(The Tempest)在莎翁时期的演出相同。器乐&作品简介:云杉、黄杨木、羊肠、马尾、羽毛、羊角,这些动植物的残余听起来像是巫师配制药水的成分,在古代被神奇地用作制造乐器,通过呼吸或者触摸便可发出启蒙心智的声音。先民们也许只是想要吹响芦苇杆来逗弄孩子,却突然间孕育了人类文明。到16世纪,尽管乐器已经存在了数千年,声乐乐谱也已存在了数百年,但成型的器乐乐谱仍旧并不常见。17世纪初期的短暂时间内,有六种乐器在欧洲大陆上开始蓬勃发展,它们也正是本专辑的演奏者、巴尔的摩合奏团使用的乐器,包括古高音提琴 (treble viol) 、长笛(flute)、鲁特琴(lute)、西特琴(cittern)、班多拉(bandora)、古低音提琴 (bass viol) 。形式类似的合奏团在当时的伦敦、牛津广受欢迎,依靠着日益专业化的音乐创作不断登台演出。莎士比亚戏剧的音乐在伊丽莎白时期愈加流行,街头巷尾、宫廷剧院都可以听到这些曲调。以托马斯·莫利(Thomas Morley)的“The First Book of Consort Lessons(1599)”以及马修·霍姆斯(Matthew Holmes)的手稿为母本,巴尔的摩合奏团得以再现当时的作品,包括“It Was a Lover and his Lasse”、“Farewell, Dear Love”,这两首歌曲亦包含于本专辑中。
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